Verblichene Fotogramme des Melodramas und Slapsticks der Stummfilmzeit. Übertriebene Gefühle, nostalgische Verschärfungen, angehaltener Atem.

Das Atelier für physisches Theater - Internationale Schule für Bewegungsschauspiel entwickelt regelmäßig ein erfrischend intelligentes Abend-Programm. Ausbildungsziel dieser Schule ist nicht die Re-Produktion eines bereits vorhandenen Theaterstils. Die Studierenden lernen ihre facettenreiche künstlerische, poetische Persönlichkeit und geniale Verrücktheit zu erforschen, weiter zu entwickeln und ein dynamisches, originelles, innovatives Theater zu schaffen.

Das Atelier für physisches Theater - Internationale Schule für Bewegungsschauspiel hat 2010 vier Produktionen im Theater Thikwa aufgeführt. Dies ist ihre zweite Produktion 2011.

auf der Bühne: Studierende des Ateliers für physisches Theater
Konzeption und Regie: Mina Tinaburri
Produktionsleitung: Ulrich Ernitz
Produktion: Atelier für physisches Theater - Internationale Schule für Bewegungsschauspiel

TICKETS: 10 / 8 ermäßigt / 3-Euro-Kulturticket / Gruppenrabatt

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Das Atelier für physisches Theater – Internationale Schule für Bewegungsschauspiel, gegründet und geleitet von Mina Tinaburri und Ulrich Ernitz, ist ein Zentrum zur Erforschung, Förderung und Weiterentwicklung des gestisch-physischen Theaters. Das APT bietet eine zweijährige Profiausbildung für Bewegungsschauspiel an, die sich von konventionellen Ausbildungskonzepten und -inhalten entfernt, um dem Theater neue und lebendige Impulse zu geben.
Die Ausbildungsthemen sind:
Basis des physischen Theaters, Körper- und Bewegungsarbeit, Bühnenakrobatik, Stimmarbeit, Improvisationstechniken, Mimedynamik, Neutralmaske, Maskenspiel, Maskenbau, Material- und Objekttheater, Personnagen und die menschliche Komödie, der tragische Raum, Melodrama, Commedia dell'arte, Groteske, Buffonen, Komik, Clown, Cartoon, Theaterdiskurse/-geschichte, Aufführungspraxis, Management, Soloabschluss, Bühnenreife.

Mina Tinaburri (Rom/Berlin), Theaterdozentin, Regisseurin: künstlerische Leiterin des Atelier für physisches Theater - Internationale Schule für Bewegungsschauspiel und des Theater Absurda Comica. Die Ansätze ihrer Theaterarbeit finden sich in den Domänen des physischen Theaters nach Copeau, Lecoq und Dario Fo. In ihrer 25-jährigen Theaterpraxis hat sie eine ganz eigene Methode entwickelt, die die verschiedenen theatralen Genres integriert, die auf der Sprache des Körpers und der Bedeutung der Bewegung im Raum, der Geste, des Bildes und des Textes basieren. Neben der künstlerischen Leitung des Atelier für physisches Theater Lehrtätigkeit an staatlichen Hochschulen und freien Schauspielschulen, Theaterpädagogischen Instituten, Regiearbeiten, Stages und Trainings für die Freie Szene und internationalen Festivals.

Inszenierungen/Szenische Arbeiten (Auswahl): Der Salon (2011), Roaring Twenties (2011), Das Narrenschiff (2010), Die tragische Historie vom Doktor Faustus (2010), Tubba Catubba (2010), Das Flattermäuschen (2010), Kinderkreuzzug (2009), Tatitiana (2009), Arrangiert Euch, irgendwie! (2009), In den Wogen des Schicksals (2009), Frikatessen (2008), Letzte Ausfahrt Korinth (2008), Die Furiosi (2008), Das Gastmahl (2008), Halt stehen bleiben – das ist eine Fiktion! (2008), Die Spinne und die Beute (2007), Round Midnight (2007), Mit den Steinen in den Schuhen und dem Staub auf dem Herzen (2007), Immagini rubate (2007), Der Ritter von trauriger Gestalt – clowneske „Don-Quijotiaden“ (2006), Die üblichen Unbekannten – eine Cartoonstory im jazzigen Rhythmus (2006), Mögen Sie M? – komische Werke für Masken (2006), The Ubu Grotesque Theatre Show (2005), Mein Großvater war ein Kirschbaum (2005), Melopolis – ein modernes Melodrama (2005), Urban Stories (2005), Babettes Hochzeit – eine schwarze Komödie (2004), Das Glück hatte ich mir anders vorgestellt (2004), Niemandsland (2004), Aucassin und Nicolette (2003), Geheimnisse & Lügen – eine Soap Opera (2002), 2001 – eine artistisch-theatrale Show (2001), Im Auge des Zyklons (2001), Der heilige Kreuzzug (2000), Im Ring der Nibelungen “Round 1” (1999).

Foto: © Ulrich Ernitz