ON TOUR

Bauchgefühl

Wer möchte ein Baby bekommen und soll nicht? Und wer möchte keine Babys bekommen, aber soll? In einem unterhaltsamen Geburtsvorbereitungskurs verhandeln Performer*innen von Theater Thikwa und das feministische Kollektiv hannsjana die großen politischen Fragen, die sich tagtäglich an ihre Bäuche richten. Zum Beispiel was reinkommt: Bier, Kuchen, oder Kinder – und was rauskommen darf. In einer humorvollen Bühnenshow übernehmen die Performer*innen in „Bauchgefühl“ selbst die Verantwortung für sich und andere, entwickeln neue Formen von Reproduktion, Elternschaft und Fürsorge – oder entscheiden sich bewusst dagegen, ihre Körper und ihre Aufmerksamkeit mit irgendwem zu teilen.

Beyond Innocence

„Beyond Innocence“ ist ein Gemeinschaftsprojekt zwischen dem Berliner Club ausland Berlin und Theater Thikwa. Im Mittelpunkt des Projekts steht die künstlerische Zusammenarbeit zwischen Musiker*innen aus der Berliner Improvisationsszene und THIKWA-Performer*innen. In neun monatlichen Workshops fand ein kollektiver Arbeitsprozess statt, der im Juni 2026 in einem gemeinsamen Workshop- und Konzertspecial im ausland gipfelt. 

Tickets können nur vor Ort an der Abendkasse geholt werden. Die Ticketlinks führen zu den jeweiligen Veranstaltungsseiten auf der Website des ausland.

Brutale Dolce

Ein Tanz auf einem schmalen Grat zwischen Licht und Finsternis. Wir bewegen uns in die Dunkelheit und betrachten Schönheit, Brutalität, Vergänglichkeit und Provokation. Wo verbergen sich Schönheit im Grausamen und das Brutale im Süßen? – Brutale Dolce eben.Was geben wir preis und was halten wir im Verborgenen? Wer wird gesehen, wer bleibt übersehen? „Brutale Dolce“ lässt Extreme verschmelzen und hinterfragt unsere Wahrnehmung von Schönheit.

Der radikale, frühbarocke Maler Caravaggio ist Ausgangspunkt der theatralen Auseinandersetzung. Er prägte maßgeblich den Umgang mit Licht und Schatten in der Kunst und führte auch privat ein Leben in Extremen.Seine Kunst provozierte und stellte gängige Schönheitsideale in Frage. Er war ein Punk seiner Zeit, der „Sünder*innen“ zu Heiligen machte und auf die Darstellung von Blut und Enthauptungen stand.

„Alles was nicht der Realität entspringt, ist Kinderkram.“ (frei nach Caravaggio)

Darsteller*innen im Alter zwischen 9 und 81 Jahren, mit und ohne Beeinträchtigung, bilden seit Februar 2023 das Club Thikwa Ensemble.

BUMM, KRACH, BOING!

In BUMM, KRACH, BOING! begeben sich das Theater Thikwa und das GRIPS Theater auf eine musikalische und bildreiche Erkundung unseres Zusammenlebens. Zwischen morgens-nicht-aufstehen-wollen und abends-nicht-ins-Bett-wollen, was passiert da eigentlich, und wer entscheidet? Ob jemand zu zappelig ist? Zu viel Quatsch macht? Zu sehr aus der Reihe tanzt? Mit diesen Fragen im Hinterkopf und ordentlich Krach und Boing im Rücken entwirft das Bumm-Ensemble ein knallbuntes Kaleidoskop an Orten, Figuren und Klängen. Mal in der Großstadt, mal im Schlafzimmer, mal im Lamastall. Vor allem aber immer wieder beim gemeinsamen Krachmachen: Die Spielenden entdecken Instrumente vom Bass bis zum Klavier, von der Rassel-Banane bis zum Synthesizer. Und wenn diese Band erstmal spielt, ist eines sonnenklar: Dass es „bummt und boingt und kracht / Und dir gleich gute Laune macht!“. In dieser Ensembleproduktion nähert sich die diverse Gruppe Szenarien des Alltags und findet im Spiel mit Humor und Fantasie, wie ganz nebenbei, kleine Ausblicke für große Herausforderungen. Und natürlich jede Menge Quatsch.

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Crazy X Oppenheimer

Die erste Zusammenarbeit der Performer*innen von Theater Thikwa und den Puppenleuten vom Helmi Puppentheater ist ein traumwandlerischer Versuch den großen Rätseln und Schrecken der Menschheit auf die Schliche zu kommen. Wie fragil ist der Mensch angesichts der Kräfte, die er entfesselt? Los Alamos am Kreuzberg! Es wird nachgebastelt und nachgespielt: Oppenheimers Dorf, eine Gemeinschaft der Erfinder*innen und Genies, die outside the box denken und leben. Umgeben von Pferden und Prärie. Dann habe ich einfach gemacht, sagt Oppenheimer, einfach so, einfach etwas erfunden. Crazy X Oppenheimer setzt sich aus vielen Stimmen und Gegenstimmen zusammen und ist ein Rätsel, das vielleicht auch eine Antwort ist.

Die Tüten aus der Verwaltung

Die Musiktheatercombo glanz&krawall und Theater Thikwa beackern einen Themenkomplex directly from hell: die deutsche Verwaltung. Welche Erfahrungen machen Menschen mit und ohne Behinderung im Verwaltungsdschungel? Und wie können wir uns mithilfe der lebensfrohen Gattung des Musicals aus der Ohnmacht der Überforderung befreien? Gemeinsam erschaffen Thikwa und glanz&krawall mit der Musical-Komponistin Sarah Taylor Ellis eine Verwaltungs-Fantasie: gegen die Verwaltung, für die Verwaltung, als „Tüten“, vor allem aber als Menschen, deren Leben so viel komplexer und vielfältiger ist, als dass es sich mit Verordnungen einhegen ließe.

Die Zauberblockflöte

Penetranter Klang und geplagte Eltern-Ohren – die Blockflöte hat ein schlechtes Image. Inspiriert von Musikinstrumenten mit magischen Fähigkeiten aus den Alt-Wiener Zauberopern lauschen wir der sozialen Zauberkraft der Blockflöte als günstiges, einfaches und lautes Demokratisierungsinstrument.

Das anarchische, inklusive Musik- und Theater-Festival BERLIN is not SALZBURG schlägt vom 11.–13. Juli 2025 in der ehemaligen Stasi-Zentrale in Lichtenberg (Campus für Demokratie) auf. Vor den Tempeln des einstigen DDR-Männerordens präsentieren Musik-Acts und Akteur*innen der freien Darstellenden Künste drei Tage und Nächte lang ihre Neubearbeitungen von Mozarts Secret Service Oper, der Zauberflöte.

Escher in Motion

M.C. Escher hat einige der geistig anregendsten Bilder aller Zeiten geschaffen. Seine Werke beschäftigen sich mit der Darstellung perspektivischer Unmöglichkeiten, ihren Ursprung haben sie im Paradoxen, der optischen Täuschung oder der Doppeldeutigkeit. Escher rüttelt an Gewissheiten und vermeintlichen Sicherheiten und lädt ein, gesellschaftliche Realitäten kritisch zu betrachten und zu hinterfragen. In einer bildgewaltigen Tanz-Performance spürt die Choreographin Linda Weißig Eschers Erbe nach. Gemeinsam mit der Sound- und Videodesignerin Adi Kum werden seine komplexen Bilderwelten in Bewegung und Klang übersetzt.

Früchtchen des Zorns

Wie können wir in einer Welt voller zerstörerischer Konflikte sinnvoll streiten? Mit dieser zentralen Frage im Gepäck untersucht die Hamburger Performance-Gruppe SKART gemeinsam mit der Berliner Tänzerin und Choreographin Dasniya Sommer und dem Ensemble von Theater Thikwa das konstruktive Potenzial von Streit, Zank und Wut.

Gewappnet mit tänzerischen Ritualen, bildstarken Body-Art-Momenten und inspiriert durch Bondage und Ballett zelebrieren sie die unterschiedlichsten Formen intensiver zwischenmenschlicher Auseinandersetzungen. Während Brezel Göring und die Thikwa-Musiker*innen allen Beteiligten ordentlich den Marsch blasen, entzweien sich die Anderen auf der Suche nach einer produktiven Streitkultur.

Hausgemacht #2 – NICHT-Uncool / Der Tod

Hausgemacht - eine Reihe zu künstlerischen Positionen von Regisseur*innen mit Behinderung geht in die zweite Runde. Dieses mal zeigen wir in einer Doppelvorstellung zwei Stücke.

Hundeherz

KLINGSAU

Was vermag uns Hoffnung zu geben in einer Zeit, die jeder Hoffnung beraubt scheint? Was kann dieses Land noch retten? In KLINGSAU, einer konzertanten Opernperformance, geben sich Musiktheaterkollektiv Hauen und Stechen und Theater Thikwa dem Geiste Richard Wagners hin und nehmen das Erlösungsversprechen seines Spätwerks ernst. Gemeinsam mit dem Publikum bluten wir an einer aus dem Gleichgewicht geratenen Welt und üben uns in einer eskapistischen Utopie. Winifred Wagner und Überraschungsgäste sorgen für Unterhaltung. Wer wagt es, diese Zusammenkunft zu stören? Wer ist die Klingsau?

KLINGSAU ist die zweite Zusammenarbeit der beiden Ensembles, bei der sie auf der unscharfen Grenze zwischen Unschuld und Geschichtsvergessenheit wandeln und dabei Gral, Speer und Wunde miteinander teilen. Ist das schon eine Verschwörung oder bloße Esoterik und wann wird man dabei eigentlich zum Nazi? KLINGSAU ist eine leidenschaftliche und komische Suche nach Heilung und Rache in der unheimlichen Welt Wagners, der es doch gar nicht anders gewollt hat.

Königin der Realität

Ich sehe dich! Ich weiß es ganz genau, selbst wenn ich weiß, dass ich es nicht weiß.
In einer Welt, in der Realität immer schwerer zu fassen ist, stellen wir uns die Frage, wie viel Illusion der Mensch braucht, um die Welt zu begreifen, sich selbst zu orientieren oder seinen Träumen zu folgen. Sind Illusionen der Motor unserer Träume oder heimtückische Verführungen? Wo beginnt Spiegelung, wo endet Wahrheit?
Zwischen Kunst und Wissenschaft, Magie und Vernunft erkunden wir die Momente, in denen Wahrnehmung und Täuschung aufeinandertreffen, Realität sich biegt und Wahrheit sich entzieht.
Ein humorvoller Abend voller Fantasie, Forschung und persönlicher Erfahrungen, der dazu einlädt, das Unsichtbare sichtbar zu machen und das Sichtbare zu hinterfragen.
Darsteller*innen im Alter zwischen 9 und 65 Jahre, mit und ohne Beeinträchtigung, bilden seit Februar 2023 das Club Thikwa Ensemble.

Konzert für Alle #8 – Sergej Prokofjew: Peter und der Wolf

Dieses Musikmärchen kennen fast alle aus ihrer Kindheit. Wenn Thikwa und das RSB sich die Story vom Zusammenhalt gegen das Wilde zur Brust nehmen, geht sie wahrscheinlich ein bisschen anders. Was wäre zum Beispiel, wenn Peter ein Nerd wäre, der Null Bock auf gar nichts hat? Handelt die Geschichte nicht auch vom Sieg des Menschen über die Natur? Und überhaupt steht der Wolf heutzutage unter Artenschutz.
In einem wilden Workshop mit Tanz und musikalischen Improvisationen befragen wir Figuren und Geschichte. Und setzen sie danach mit großem Orchesterwohlklang neu zusammen. Nicht ganz original, aber trotzdem sehr märchenhaft.Ein musikalisch-szenisches Wechselbad in zwei Teilen – mit vielen Überraschungen und einem hoffentlich guten Ende.
Im Rahmen der Reihe „Konzert für alle“ ist dies die zweite Zusammenarbeit von Theater Thikwa und dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin.

Lesung von Judith Kuckart

In ihrem neuen Roman erzählt Judith Kuckart mit berührender sprachlicher Dichte entlang ihrer Biografie und beleuchtet damit eine ganze, ihre Generation. Bei Thikwa liest die Schriftstellerin Auszüge und spricht mit Nicole Hummel (Künstlerische Leitung) über das Buch. Musikalische Begleitung durch Louis Edler.

Mehrjungmann

Sie essen gerne Fisch, sind wandlungsfähig, schwimmen schnell und gerne, sie sind schön: Mehrjungmänner und Addas Ahmad Mohammad. “Mehrjungmann” ist ein tänzerisches (Selbst)portrait des Thikwa-Tänzers Addas Ahmad Mohammad. In einem nachdenklichen und humorvollen Abend erzählt er gemeinsam mit dem Tänzer und Choreographen Kaveh Ghaemi mit seinem Körper, was Worte oft nicht vermögen. Sie nehmen uns mit auf eine Reise voller Angst und Mut, Wut und Toleranz, Ungerechtigkeit und Diskriminierung. Welche Masken werden ihm auferlegt und wie sehen seine selbst-kreierten Masken aus? Die Körper der beiden Tänzer werden zum Ausdrucksmittel für die Herausforderungen und Kämpfe, die Addas erlebt und die Momente der Stille, des Lachens und der Liebe, die ihn mit anderen verbindet.

play boys

Ich wollte sowieso nie eine Frau sein, oder ein Mann oder ein Geschlecht. Ich wollte nichts sein, schon als Kind, ein Nebel. Eine Wolke, auf alle Fälle kein Mensch. Ich bin ein Baum. Ein Baum?

Wir kaufen ein, kochen, sammeln rotes Laub, verbringen Zeit zusammen, singen, tanzen Tänze. Die Bewegungen der Menschen in der Markthalle als Tanz, zusammen, Schutztänze, Liebeserklärungen an uns selbst, an andere.

PETER / DER CORA FROST UND DAS THIKWA-ENSEMBLE wandern und tanzen durch Seelen, Körper und Geschlechter - PLAY BOYS, PLAY!

SISTERHOOD / BROTHERHOOD

Eine Konzert-Performance über Schwestern und Brüder, unsichtbare Codes, dem verwandt sein und dem sich verwandt machen.
Erinnerungen an unsere Geschwister prägen oft unser Leben und bestimmen unsere weiteren Beziehungen. Neben unseren familiären Banden spielen für viele Menschen Wahlverwandtschaften und Freund*innenschaften 
eine immens wichtige Rolle. In SISTERHOOD / BROTHERHOOD untersuchen wir Haltungen der Zusammengehörigkeit, spüren kleinen wie größeren Verbindungen, feministischem Empowerment und Verbrüderung nach. Wie weit lassen sich die Familienbande strecken? Inwieweit sind wir alle miteinander verbunden und wo brechen Verbindungen ab? Ausgehend von Interviews der Performer*innen, von Erinnerungen an die eigene Kindheit und von Beobachtungen und Fotos berühmter Geschwister-Paare entsteht eine rasante Performance aus Tanz und selbst entwickelten Songs über Beziehungsgeflechte und Verwandtschafts-Portraits.

SISTERHOOD / BROTHERHOOD entsteht im Rahmen von TUSCH Koproduktion. Gemeinsam mit Künstler*innen entwickeln Schüler*innen eine professionelle Theaterproduktion der freien Darstellenden Künste, bei der sie als Expert*innen und Akteur*innen ihr Wissen und ihre Fertigkeiten auf allen Produktionsebenen und in allen Entscheidungen gleichberechtigt einbringen. In SISTERHOOD / BROTHERHOOD kooperieren seit September 2024 Performer*innen und Künstler*innen des Theater THIKWA mit Schüler*innen der Katholischen Schule Sankt Franziskus.

Slow Mo

“Ich habe keine Zeit!” Was verbirgt sich hinter diesem Satz? Wieso leben so viele Menschen mit dem Gefühl, nicht frei über ihre Zeit verfügen zu können? Und wie sähe unsere Welt aus, wenn wir Zeit für das wirklich Wichtige hätten? Wenn Zeit gerecht verteilt wäre?Die Gegenwart hatten wir uns utopischer vorgestellt. Nun wollen wir herausfinden, wie wir unsere Lebenszeit zurückerobern können. Dafür haben wir Menschen zwischen 3 und 93 Jahren gefragt, wie sie ihren Alltag und ihre Zeit erleben. Ob im Altenheim, in der Pflege oder im Schichtdienst, ob als Eltern, Erkrankte oder Kinder, ob mit oder ohne Behinderung – im Leben unserer Gesprächspartner*innen verläuft die Zeit oft nicht so, wie sie es sich wünschen.
Mit unserer Performance geben wir ihnen eine Stimme: Auf der Bühne entsteht ein Kaleidoskop der Zeitwahrnehmungen, das uns tiefer in die Logik des Zeitmangels blicken lässt. Choreografierte Erschöpfungsmomente treffen auf Oasen der Fürsorge. Zeitfresser werden klein gesungen. Momente für die Ewigkeit werden bis zur Atemlosigkeit heraufbeschworen. Die Uhren ticken mal laut, mal leise, gehen manchmal schneller und dann wieder langsamer.
Wir schalten unsere Handys aus und halten inne. Nur einen Moment. Für die Zeit. Und für die Gerechtigkeit. Am Ende bleibt die Frage: Wie wollen wir in Zukunft mit Zeit umgehen?

Das Kollektiv Frauen und Fiktion (FuF) entwickelt seit 2014 Performances, die auf umfassenden Recherchen basieren. In ihren Arbeiten verbinden sie Bühne, Kostüme, Video und Musik ästhetisch so eng miteinander, dass die Grenzen von Realität und Fiktion verschwimmen.

Subway to heaven

Eine Kindheit in der Besenkammer ... Da empfinde ich jetzt aber kein Mitleid! Sagt Martin Holzapfel zu Torsten Clausen. Oder so. Ist die größte Utopie eine mit U-Bahnen verbundene Welt? In der womöglich nur Berliner Lieder erklingen? Oder reden wir mit rollenden Augen über den Beruf des Schauspielers? Und was ist eigentlich der Unterschied zwischen Plastik und Plastik, also zwischen Kunst und Kunststoff?

Tod in der Tupperbox

Kantinen sind praktisch. Aber in Kantinen leidet der Geschmack. Warum bloß? Neun Performer*innen machen ihre eigene Kantine auf und laden das Publikum zu Tisch! Doch ein geheimnisvolles Verbrechen verdirbt die Stimmung. Die Mithilfe der Gäste ist gefragt. In kleinen, feinen Essensgängen ermitteln wir mit allen Sinnen: Was verrät ein Geschmack? Was wissen wir über unser Essen nicht? Und welche Rolle spielt der Darm? In diesem Krimi-Dinner wird das Essen selbst zum Kriminalfall – guten Appetit!

Und Tschüss!

Theater Thikwa und das Performancekollektiv Turbo Pascal erkunden Flucht- und Bleibefantasien in Zeiten globaler Krisen. Einfach weg, auswandern, fliehen - an einen Ort, dem der Klimawandel nichts anhaben kann, der im Falle eines Atomschlags nicht getroffen wird und an dem die Würde des Menschen unantastbar bleibt. Gibt es so einen Ort? Und wenn ja, wer kann da hin? Performer*innen und Publikum fantasieren eigene Auswanderungsgeschichten, die gelingen oder scheitern können und vergleichen ihre rechtlichen, finanziellen und körperlichen Möglichkeiten. Zwischen Reality-TV, Greenscreen-Trips und realen Barrieren entsteht eine interaktive Performance über das Weggehen – und über die Frage, wie ein solidarisches Bleiben aussehen kann.

Wir Krisendarsteller*innen: Lookalike in anger!

„Krise, welche Krise?“ Die Hater toben: „Das sind doch alles nur Krisendarsteller*innen!“ Gemeint sind alle, die gegen sie auf die Straße gehen: gegen rechte Hetze, gegen Kürzungen im Kulturbereich oder gegen den Klimakollaps. In Zeiten der Polykrise hängt schließlich alles mit allem zusammen. Der Flügelschlag eines Schmetterlings führt zum Sturm aufs Kapitol. Und da gegen Krisen Allianzen bekanntlich helfen können, trainieren andcompany&Co. mit dem Theater Thikwa den Ernstfall und lassen sich als professionelle Krisendarsteller*innen ausbilden.Kein „Großschadensereignis“, das sie nicht schon einmal durchgespielt hätten: vom Super-GAU über Drohnenangriffe bis zur Klimakatastrophe und der Machtübernahme durch Künstliche Intelligenz. Oder der künstlichen Dummheit autoritärer Bewegungen: „Krise, welche Krise?“

YA!

Im Zentrum des immersiven und interaktiven Tanzchors YA! steht die Pflanze Schafgarbe (engl. „yarrow“). Neun Performer*innen verweben Fragmente von Melodien, die sie von der Schafgarbe empfangen haben in zeitvernebelnde, bewegliche Klangfelder. Sie fragen: Wie können Menschen und Pflanzen gemeinsam Sprachen und neue Körper erschaffen? Wie können wir uns der Vielfältigkeit der Natur in unseren eigenen Körpern zuwenden?
Eigens für YA! schafft die Künstlerin Folke Köbberling eine skulpturelle Installation aus Schafwolle, die sich wie eine ökologische Landschaft ins lichtdurchflutete Studio des Theater Thikwa ergießt. David Hermans geschwungener Holzboden, den er für Angelas Stück MOSSBELLY (Hebbel am Ufer 2023) kreierte, bildet für YA! ihr Fundament.

YARROW- what stores, what charges
what is carried away with the wind and disappears

YARROW- the constant in the disappearance
the mirror of oneness is the multitude

ZUSAMMENSPIEL – GRIPS und THIKWA

THIKWA und GRIPS wurden als eines von sieben bundesweiten Tandems für das pik-Programm für inklusive Kunstpraxis ausgewählt. Ziel der Zusammenarbeit ist es, voneinander zu lernen und in einem gemeinsamen Theaterlabor neue Wege für inklusives Kinder- und Jugendtheater zu erproben.Hier stellen wir unsere Ergebnisse vor.

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ZUSAMMENSPIEL-FESTIVAL

26.– 29. März 2025 | Theater Thikwa und GRIPS Theater

Vor fast drei Jahren haben sich das GRIPS Theater und das Theater Thikwa auf den Weg gemacht, von- und miteinander zu lernen. Und zusammen zu spielen. Wir haben Strukturen hinterfragt und Arbeitsprozesse verändert. Die Ensembleproduktion BUMM, KRACH, BOING! für ein Publikum ab 6 Jahren ist der Höhepunkt der gemeinsamen Arbeit. Nun präsentieren wir mit ZusammenSpiel unsere Ergebnisse und Erkenntnisse und laden ein zu: vier Tage Theater, Filmscreening, Augmented Reality, Workshops, Diskussionen, Party und vieles mehr! Auch nach drei Jahren sind wir nicht fertig. Und wollen es auch gar nicht sein. Lasst uns zusammen weiterspielen und für ein nachhaltig inklusiveres Kinder- und Jugendtheater arbeiten und kämpfen.

ANMELDUNG & PREISE

Zwanzig Minuten

Zwanzig Minuten ist die Wartezeit im Sprechzimmer von Ärzten, an der Bushaltestelle, im Restaurant.
Manche Kriege sind kürzer als zwanzig Minuten.
Zwanzig Minuten sind sieben Runden im Boxring.
Sex dauert im Durchschnitt zwanzig Minuten
... und ein Einkauf im Supermarkt auch.
Zwanzig Minuten dauert es, bis die Polizei kommt.


Wir erzählen, wie wenig es braucht, um unsere Leben sich verändern, stagnieren oder glücklich werden zu lassen. Im Zwanzig-Minuten-Takt, der sich nicht an die Echtzeit hält, berichten wir von Momenten, ohne die wir uns selber nicht verstehen würden. Auch die Stimmen von Dingen reden mit. Ein Plüschaffe, drei schwarze Steine, ein Block für Handstandkünste, ein Zigarillo, das nicht angezündet wird oder der Schlüssel zu einer neuen Wohnung haben auch etwas dazu zu sagen. Die Dinge nehmen uns bei der Hand. So laufen wir dem hinterher, was uns ausmacht und fischen danach im Dunkeln des Unerzählten. Wir sind viele: Elise, Hanna, Hilarius, Tim, Torsten, André sowie Frank, Sabina, Estrella und Judith. Auf einer Spielfläche von sieben mal sieben Metern versuchen wir, etwas Kleines groß zu machen.