ON TOUR

Bauchgefühl

Wer möchte ein Baby bekommen und soll nicht? Und wer möchte keine Babys bekommen, aber soll? In einem unterhaltsamen Geburtsvorbereitungskurs verhandeln Performer*innen von Theater Thikwa und das feministische Kollektiv hannsjana die großen politischen Fragen, die sich tagtäglich an ihre Bäuche richten. Zum Beispiel was reinkommt: Bier, Kuchen, oder Kinder – und was rauskommen darf. In einer humorvollen Bühnenshow übernehmen die Performer*innen in „Bauchgefühl“ selbst die Verantwortung für sich und andere, entwickeln neue Formen von Reproduktion, Elternschaft und Fürsorge – oder entscheiden sich bewusst dagegen, ihre Körper und ihre Aufmerksamkeit mit irgendwem zu teilen.

Brutale Dolce

Ein Tanz auf einem schmalen Grat zwischen Licht und Finsternis. Wir bewegen uns in die Dunkelheit und betrachten Schönheit, Brutalität, Vergänglichkeit und Provokation. Wo verbergen sich Schönheit im Grausamen und das Brutale im Süßen? – Brutale Dolce eben.Was geben wir preis und was halten wir im Verborgenen? Wer wird gesehen, wer bleibt übersehen? „Brutale Dolce“ lässt Extreme verschmelzen und hinterfragt unsere Wahrnehmung von Schönheit.

Der radikale, frühbarocke Maler Caravaggio ist Ausgangspunkt der theatralen Auseinandersetzung. Er prägte maßgeblich den Umgang mit Licht und Schatten in der Kunst und führte auch privat ein Leben in Extremen.Seine Kunst provozierte und stellte gängige Schönheitsideale in Frage. Er war ein Punk seiner Zeit, der „Sünder*innen“ zu Heiligen machte und auf die Darstellung von Blut und Enthauptungen stand.

„Alles was nicht der Realität entspringt, ist Kinderkram.“ (frei nach Caravaggio)

Darsteller*innen im Alter zwischen 9 und 81 Jahren, mit und ohne Beeinträchtigung, bilden seit Februar 2023 das Club Thikwa Ensemble.

BUMM, KRACH, BOING!

In BUMM, KRACH, BOING! begeben sich das Theater Thikwa und das GRIPS Theater auf eine musikalische und bildreiche Erkundung unseres Zusammenlebens. Zwischen morgens-nicht-aufstehen-wollen und abends-nicht-ins-Bett-wollen, was passiert da eigentlich, und wer entscheidet? Ob jemand zu zappelig ist? Zu viel Quatsch macht? Zu sehr aus der Reihe tanzt? Mit diesen Fragen im Hinterkopf und ordentlich Krach und Boing im Rücken entwirft das Bumm-Ensemble ein knallbuntes Kaleidoskop an Orten, Figuren und Klängen. Mal in der Großstadt, mal im Schlafzimmer, mal im Lamastall. Vor allem aber immer wieder beim gemeinsamen Krachmachen: Die Spielenden entdecken Instrumente vom Bass bis zum Klavier, von der Rassel-Banane bis zum Synthesizer. Und wenn diese Band erstmal spielt, ist eines sonnenklar: Dass es „bummt und boingt und kracht / Und dir gleich gute Laune macht!“. In dieser Ensembleproduktion nähert sich die diverse Gruppe Szenarien des Alltags und findet im Spiel mit Humor und Fantasie, wie ganz nebenbei, kleine Ausblicke für große Herausforderungen. Und natürlich jede Menge Quatsch.

Gefördert in

Gefördert von

C A N D Y

Der Nussknacker (das Ballett) ist leider schon ausverkauft? Bieten Sie ihrer Familie die preiswerte Alternative! Bei uns gibt es Tschaikowsky aus der Konserve, und statt der Zuckerfee tanzt hier die Tiefkühlpizza (mit verstecktem Zucker). In der Kochshow der Königin lernt man, wie man Tüten sauren Gummis öffnet oder Schokoriegel auspackt. Wenn da nur die Mäuse nicht wären, alles essen sie auf! Bald kommt es noch so weit, dass der König selber zum Kiosk gehen muss…
Ausgehend von E.T.A. Hoffmanns Märchen im Märchen (in dem erzählt wird, wie der Nussknacker zum Nussknacker wurde) haben wir uns damit auseinandergesetzt, welchen Stellenwert Zucker in unser aller Leben einnimmt, wie er unsere Gesellschaft prägt, wie er produziert wird und wurde und wie sich Klassenverhältnisse in ihm abbilden.

Come Together

Über 40 Künstler:innen mit unterschiedlichsten darstellerischen Talenten brachte das Netzwerk der französischen Goethe-Institute im Sommer 2024 im Projekt MOBILE zusammen. Sie sind Mitglieder in acht renommierten Theater- und Tanzkompanien aus Deutschland, Frankreich und der Schweiz. Nun findet der interkulturelle Austausch sein Finale. Fünfundzwanzig der Künstler*innen mit und ohne Behinderungen kommen in Berlin zusammen. Nach zwei intensiven Workshoptagen mit Fokus auf Disabled Leadership, also Menschen mit Behinderungen in Leitungsrollen auf und hinter der Bühne, präsentieren die Ensembles ihre Ergebnisse und laden alle Interessierten ein zu einem Werkstatttag mit Workshop, szenischen Experimenten und Gesprächen. 

Dance Loves Music Loves Dance

Fünf Thikwa-Ensemblemitglieder choreografieren jeweils eine*n externe*n Gasttänzer*in entlang der Textlinie eines bekannten Songs. Und dann? Beginnt die Quizshow! Musikalisch befeuert durch DJ Grace Kelly und von Moderator*innen charmant betreut, muss das Publikum per Abstimmung die passende Musik zu den Bewegungen der Tanzstücke finden. DANCE LOVES MUSIC LOVES DANCE ist ein Ausflug in den Mainstream und gleichzeitig Perspektivwechsel und Zusammenspiel auf vielen Ebenen. Es geht um immer neue Begegnungen zwischen Akteur*innen und Zuschauer*innen und die grenzenlose Lust am Spiel. Ein Abend in Gemeinschaft, der nach Dingen sucht, die glücklich machen. Mit Musik und Tanz.

Das Beuys

100 Jahre Joseph Beuys: Was wäre, wenn er weiblich (gewesen) wäre? Oder ganz ohne Geschlecht? Frauenstimmen, Männerstimmen. Frauenkunst, Männerkunst? Oder die Kunst und Stimme einer Schnecke. Wie viele Taschen hat Beuys Weste? Was ist drin? Erinnerungen, Geheimnisse und Hinweise auf mögliche Provokationen. Alles heizt sich in der Enge gegenseitig auf.

Die Kapsel

Die Kapsel ist ein Lied
Die Kapsel ist ein Zelt
Die Kapsel ist ein Mensch
Die Kapsel ist ein Ärgernis
Die Kapsel verrät nichts
Die Kapsel ist ein Transportmittel
Die Kapsel ist gern allein unterwegs
Die Kapsel ist Geheimnisträgerin
Die Kapsel umarmt mich ohne Gefühl
Im Delirium vergeht die Zeit wie im Flug, leer in einem Zug,
endlich ein Abteil für mich allein.

Die Tüten aus der Verwaltung

Die Musiktheatercombo glanz&krawall und Theater Thikwa beackern einen Themenkomplex directly from hell: die deutsche Verwaltung. Welche Erfahrungen machen Menschen mit und ohne Behinderung im Verwaltungsdschungel? Und wie können wir uns mithilfe der lebensfrohen Gattung des Musicals aus der Ohnmacht der Überforderung befreien? Gemeinsam erschaffen Thikwa und glanz&krawall mit der Musical-Komponistin Sarah Taylor Ellis eine Verwaltungs-Fantasie: gegen die Verwaltung, für die Verwaltung, als „Tüten“, vor allem aber als Menschen, deren Leben so viel komplexer und vielfältiger ist, als dass es sich mit Verordnungen einhegen ließe.

Die vielen Stimmen meines Bruders

Bruder und Schwester veranstalten ein Stimmencasting. Ein Gendefekt sorgt dafür, dass die Stimme des Bruders bald den Geist aufgibt. Deshalb suchen sie zusammen eine Stimme, mit der er weitersprechen kann. Oder besser: viele Stimmen! Eine für jede Lebenssituation.

Was wäre, wenn man mehr als eine Stimme haben könnte? Zum Beispiel die von Ryan Gosling? Was wäre, der Bruder hätte eine Stimme nur für den Montag, eine starke Stimme und eine für die Verführung? Und was macht das mit den Geschwistern, wenn seine Schwester darüber schreibt?

Dramatikerin Magdalena Schrefel hat gemeinsam mit ihrem Bruder Valentin Schuster ein Stück darüber entwickelt, wie sie sich gemeinsam der Situation stellen, dass er auf eine künstliche Stimme angewiesen sein wird.

Marie Bues und Anouschka Trocker haben Schrefels Stück für anwesende und abwesende Stimmen und Körper 2023 am Schauspielhaus Wien als Mischung aus Schau-, Puppen- und Hörspiel uraufgeführt. Der Abend fragt nicht zuletzt danach, wer wen repräsentiert.

Die Zauberblockflöte

Penetranter Klang und geplagte Eltern-Ohren – die Blockflöte hat ein schlechtes Image. Inspiriert von Musikinstrumenten mit magischen Fähigkeiten aus den Alt-Wiener Zauberopern lauschen wir der sozialen Zauberkraft der Blockflöte als günstiges, einfaches und lautes Demokratisierungsinstrument.

Das anarchische, inklusive Musik- und Theater-Festival BERLIN is not SALZBURG schlägt vom 11.–13. Juli 2025 in der ehemaligen Stasi-Zentrale in Lichtenberg (Campus für Demokratie) auf. Vor den Tempeln des einstigen DDR-Männerordens präsentieren Musik-Acts und Akteur*innen der freien Darstellenden Künste drei Tage und Nächte lang ihre Neubearbeitungen von Mozarts Secret Service Oper, der Zauberflöte.

Don Quixote

Im Rahmen des Modellprojekts „Konzert für alle“ trifft Thikwa auf das RSB in großer Besetzung. Bei Richard Strauss´ „fantastischen Variationen über ein Thema ritterlichen Charakters“ agieren die Thikwa-Performer*innen vor, hinter und mit dem Orchester. Mit großen Tanzszenen verwirbeln wir die Abenteuer des Ritters zur traurigen Gestalt und fragen nach den Grenzen zwischen Wahn und Sinn. Eine phantastischer Ritt durch die Welten eines Systemsprengers.

Erfinde Mich – Club Thikwa

In unserem ersten Stück „Erfinde Mich“ forscht Club Thikwa über künstliche Intelligenz: Wie verschiebt KI unser Verständnis von Realität und Realismus? Mit welcher Wahrheit wird der Mensch sich in Zukunft identifizieren und was lässt uns dann noch menschlich erscheinen?Die Grenze zwischen Mensch und Maschine verwischt immer mehr: KI macht uns verliebt, beängstigt uns, macht uns rebellisch, abhängig, einsam und fasziniert uns zugleich. In „Erfinde Mich“ spielen wir mit dieser Ambivalenz. Darsteller*innen im Alter zwischen 8 und 80 Jahren, mit und ohne Beeinträchtigung und mit unterschiedlichen Bühnenerfahrungen, bilden seit Februar 2023 das neue Club Thikwa Ensemble.

Escher in Motion

M.C. Escher hat einige der geistig anregendsten Bilder aller Zeiten geschaffen. Seine Werke beschäftigen sich mit der Darstellung perspektivischer Unmöglichkeiten, ihren Ursprung haben sie im Paradoxen, der optischen Täuschung oder der Doppeldeutigkeit. Escher rüttelt an Gewissheiten und vermeintlichen Sicherheiten und lädt ein, gesellschaftliche Realitäten kritisch zu betrachten und zu hinterfragen. In einer bildgewaltigen Tanz-Performance spürt die Choreographin Linda Weißig Eschers Erbe nach. Gemeinsam mit der Sound- und Videodesignerin Adi Kum werden seine komplexen Bilderwelten in Bewegung und Klang übersetzt.

Extremities

Diese Tanzperformance illustriert die Entwicklung des menschlichen Körpers von der Zelle bis zu seinem tatsächlichen Dasein und fokussiert den Körper in seiner Materialität mit all seinen Stärken und Schwächen. Kein Körper ist perfekt. Es existiert keine absolute Symmetrie, keine reelle Norm. Und doch strebt der Mensch genau danach, die Gesellschaft will Perfektion und Optimum statt Anderssein. „Extremities“ ist eine ebenso bildgewaltige wie intime tänzerische Kampfansage gegen Konformität und oberflächliche Ideale.

face to face – Gegensätze

Fünf mal zwei Performer*innen, jeweils 15 Minuten Spielzeit – zusammen getackert zu einem sehr bunten Abend. Knackig kurz und voller Überraschungen. So geht die neue Thikwa-Reihe „face to face“. Das Thema der ersten Begegnungs-Runde sind „Gegensätze“. Eine Open-Air-Theaterreise auf dem Hof der Bockbrauerei, Fidicinstraße 3. Bitte beachten Sie die Infos zu Ticketverkauf und Sicherheitsbestimmungen.

face to face – Resonanzen

Nach dem erfolgreichen Start in der letzten Spielzeit geht face to face in die zweite Runde! Begegnungen eins zu eins ohne Regieinstanz ist das Prinzip - kurze Performanceskizzen, eine knappe Viertelstunde dauert jede Szene. Fünf mal zwei Performer*innen, jeweils eine*r von Thikwa und eine*r von außen treffen sich und zeigen ihre Auseinandersetzung mit dem Thema Resonanzen. Schnell gestrickt und zusammen getackert zu einem sehr diversen Abend.

GRUSEL

Live-Hörspiel für blinde und sehende Menschen

In diesem theatralen Live-Hörspiel ziehen die Besucherinnen und Besucher aus, das Gruseln zu lernen. Das Performancekollektiv pulk fiktion will in Zusammenarbeit mit dem Ensemble des Kinder- und Jugendtheaters dem Grusel nicht nur die Schockstarre entlocken, sondern ihn auch neu entdecken als etwas nicht Verbotenes und zu Versteckendes, was es loszuwerden gilt. Die Welt lehrt uns das Gruseln, also müssen wir einen Umgang damit finden.

Dem Kollektiv geht es nie um die alleinige Furcht, sondern immer um den gemeinsamen Schrecken und das verbindende Lachen. Kinder und Erwachsene erleben gemeinsam den Spaß und die Verunsicherung des Gruselkabinetts unmittelbar und neu.
Zwischen Geistern, Skeletten, Fledermäusen und Monstern, suchen wir genauso nach Ängsten des Alltags, den Schrecken unserer heutigen Welt, um ihnen hier lustvoll einen Auftritt zu verpassen: Begegnet uns der Geist des Familienstreits oder spricht unser blutendes Herz zu uns? Fragt uns hier ein Fremder intime Dinge? Sind 1,5 Grad mehr schon zu heiß? Wie viel weiß Siri über uns – und wer ist eigentlich Siri?
2018 fand mit dem performativen Videowalk Integration, Baby! die erste Kooperation des Performancekollektivs mit dem KJT Dortmund statt. Es folgten die Produktion Homewalk – eine Reise durch Wohnanien (2020) durch zahlreiche Wohnungen der Teilnehmenden und die performative Führung Nachdem der Himmel glühte (2021) über das Gelände der Kokerei Hansa.
Sind die Besucherinnen und Besucher nur heimliche Beobachtende, sind sie unliebsame Gäste, die es zu verjagen gilt? Oder spielen sie in diesem Gruselkabinett womöglich eine größere Rolle als ihnen lieb ist? Grusel ist eine verspielt-liebevolle Einladung zum lustvollen Gruseln für alle ab 8 Jahren.

Harmony Within the Noise

Anna Berndtson und Yingmei Duan verbinden die über die ganze Stadt verteilten Spielorte des Festivals – Bühnenraum und öffentlichen Raum, Innenraum und Außenraum – mit zehn von ihnen eigens für NO LIMITS entwickelten Live-Performances. Auch das Publikum, Künstler:innen und Organisator:innen können sich interaktiv einbeziehen. Harmony Within the Noise ist eine kollaborative Serie von Performances, die die Grenzen zwischen Kunst und Alltag verschwimmen lassen und das Publikum mitnehmen auf eine Reise der Wahrnehmung. Verschiedene Medien stimulieren dabei die Sinne der Zuschauer:innen und sollen neue Perspektiven eröffnen.

Hausgemacht – Back to the 90s

In unserer neuen Reihe HAUSGEMACHT ist alles Marke Eigenbau: Thema, Besetzung, Regie - für alles, was ein Theaterstück von der ersten Idee bis zur Premiere ausmacht, sind Menschen aus dem Thikwa-Ensemble verantwortlich. Los geht es mit einer Reise in die Vergangenheit: Die Neunziger und heute.

Hausgemacht #2 – NICHT-Uncool / Der Tod

Hausgemacht - eine Reihe zu künstlerischen Positionen von Regisseur*innen mit Behinderung geht in die zweite Runde. Dieses mal zeigen wir in einer Doppelvorstellung zwei Stücke.

Hundeherz

Impro Pur – THIKWA trifft GORILLAS

Die Thikwa Performer*innen bilden sich kontinuierlich weiter und strecken ihre Fühler aus, um Schauspiel, Tanz und Musik in der vollen Bandbreite zu erforschen. 2021 kam es so zur Begegnung mit den GORILLAS, einer der erfolgreichsten Improgruppen Deutschlands. Aus einer gemeinsamen Workshopwoche ist der Wunsch entstanden, gemeinsam weiter zu improvisieren und auch mal die Bühne zu teilen. Endlich ist es soweit und wir präsentieren mit „Impro Pur“ einen Abend der Begegnung. Unmittelbar. Überraschend. Lebendig. Und immer einmalig.

KLINGSAU

Was vermag uns Hoffnung zu geben in einer Zeit, die jeder Hoffnung beraubt scheint? Was kann dieses Land noch retten? In KLINGSAU, einer immersiven Opernperformance, geben sich Musiktheaterkollektiv Hauen und Stechen und Theater Thikwa dem Geiste Richard Wagners hin und nehmen das Erlösungsversprechen seines Spätwerks ernst. Gemeinsam mit dem Publikum bluten wir an einer aus dem Gleichgewicht geratenen Welt und üben uns in einer eskapistischen Utopie. Winifred Wagner und Überraschungsgäste sorgen für Unterhaltung. Wer wagt es, diese Zusammenkunft zu stören? Wer ist die Klingsau?

KLINGSAU ist die zweite Zusammenarbeit der beiden Ensembles, bei der sie auf der unscharfen Grenze zwischen Unschuld und Geschichtsvergessenheit wandeln und dabei Gral, Speer und Wunde miteinander teilen. Ist das schon eine Verschwörung oder bloße Esoterik und wann wird man dabei eigentlich zum Nazi? KLINGSAU ist eine leidenschaftliche und komische Suche nach Heilung und Rache in der unheimlichen Welt Wagners, der es doch gar nicht anders gewollt hat.

Konzert für Alle #8 – Sergej Prokofjew: Peter und der Wolf

Dieses Musikmärchen kennen fast alle aus ihrer Kindheit. Wenn Thikwa und das RSB sich die Story vom Zusammenhalt gegen das Wilde zur Brust nehmen, geht sie wahrscheinlich ein bisschen anders. Was wäre zum Beispiel, wenn Peter ein Nerd wäre, der Null Bock auf gar nichts hat? Handelt die Geschichte nicht auch vom Sieg des Menschen über die Natur? Und überhaupt steht der Wolf heutzutage unter Artenschutz.
In einem wilden Workshop mit Tanz und musikalischen Improvisationen befragen wir Figuren und Geschichte. Und setzen sie danach mit großem Orchesterwohlklang neu zusammen. Nicht ganz original, aber trotzdem sehr märchenhaft.Ein musikalisch-szenisches Wechselbad in zwei Teilen – mit vielen Überraschungen und einem hoffentlich guten Ende.
Im Rahmen der Reihe „Konzert für alle“ ist dies die zweite Zusammenarbeit von Theater Thikwa und dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin.

LEAP … into the Unknown

Ist ein Teller wirklich nur ein Teller? Eine Tischgesellschaft träumt vom Sprung, der das Unmögliche möglich macht. Das Abendmahl trudelt in Schieflage, Teller sind eben nicht nur Teller, sondern eine Objektlandschaft, die sich laufend verwandelt und immer wieder neu gedeutet werden kann. In der Bewegung verbinden sich Objekte und Performer*innen zu fantastischen Bildern. Let´s jump! Wie in einem Zirkus der ganz neuen Art. Aber Vorsicht - die Dinge sind zerbrechlich und gefährlich! Ohne aufmerksames Miteinander kann alles zu Bruch gehen. Es geht um viel: den gemeinschaftlichen Traum vom Fliegen, den Traum zusammen eine neue Welt zu wagen - nichts weniger als das. LEAP ... into the Unknown ist der Sprung ins Ungewisse, den es braucht um etwas Neues zu wagen.

Lesung von Judith Kuckart

In ihrem neuen Roman erzählt Judith Kuckart mit berührender sprachlicher Dichte entlang ihrer Biografie und beleuchtet damit eine ganze, ihre Generation. Bei Thikwa liest die Schriftstellerin Auszüge und spricht mit Nicole Hummel (Künstlerische Leitung) über das Buch. Musikalische Begleitung durch Louis Edler.

Mehrjungmann

Sie essen gerne Fisch, sind wandlungsfähig, schwimmen schnell und gerne, sie sind schön: Mehrjungmänner und Addas Ahmad Mohammad. “Mehrjungmann” ist ein tänzerisches (Selbst)portrait des Thikwa-Tänzers Addas Ahmad Mohammad. In einem nachdenklichen und humorvollen Abend erzählt er gemeinsam mit dem Tänzer und Choreographen Kaveh Ghaemi mit seinem Körper, was Worte oft nicht vermögen. Sie nehmen uns mit auf eine Reise voller Angst und Mut, Wut und Toleranz, Ungerechtigkeit und Diskriminierung. Welche Masken werden ihm auferlegt und wie sehen seine selbst-kreierten Masken aus? Die Körper der beiden Tänzer werden zum Ausdrucksmittel für die Herausforderungen und Kämpfe, die Addas erlebt und die Momente der Stille, des Lachens und der Liebe, die ihn mit anderen verbindet.

Merkel

In einer Performance zwischen realpolitischer Pressekonferenz und privater Machtausübung begegnen sie der ersten deutschen Kanzlerin als Vertreterin ihrer Ideale, Wünsche und Entscheidungen. Keine der Performerinnen hat Angela Merkel ihre Stimme gegeben.

NO LIMITS 2024

play boys

Ich wollte sowieso nie eine Frau sein, oder ein Mann oder ein Geschlecht. Ich wollte nichts sein, schon als Kind, ein Nebel. Eine Wolke, auf alle Fälle kein Mensch. Ich bin ein Baum. Ein Baum?

Wir kaufen ein, kochen, sammeln rotes Laub, verbringen Zeit zusammen, singen, tanzen Tänze. Die Bewegungen der Menschen in der Markthalle als Tanz, zusammen, Schutztänze, Liebeserklärungen an uns selbst, an andere.

PETER / DER CORA FROST UND DAS THIKWA-ENSEMBLE wandern und tanzen durch Seelen, Körper und Geschlechter - PLAY BOYS, PLAY!

ReTold – Nach:Erzählt 2022

Wie ist das mit Gewinnen und Verlieren? Und mit den Dingen des Lebens überhaupt? Theater Thikwa hat Berliner Athlet*innen der Special Olympics interviewt. Ihre Erzählungen waren die Inspirationsquelle für einen bunten Szenen-Mix. Vor den Thikwa-Containern an den Rathauspassagen gibt es mehrmals täglich eine rasante Mischung aus Kurzperformances und Tanzacts zu sehen. Und fette Beatbox-Mucke obendrauf.

ReTold – Nach:Erzählt

ReTold – Nach:Erzählt (Kurz-Shows)

Schrumpf! Undressed

Zeige dich! Aber wie? Bei Undressed machen die Tänzer:innen der inklusiven Tanzgruppe tanzbar_bremen sich schön für die Welt. Sie wollen sich zeigen! Aber dann müssen sie sich entscheiden: wollen sie von sich selbst erzählen oder lieber eine Rolle spielen? Diese Entscheidung treffen wir alle tagein, tagaus - sie kann von Moment zu Moment anders ausfallen. Wir überlegen gemeinsam - wie will ich sein, was will ich zeigen? Wie kann ich das in Bewegung zeigen? Und wie reagiere ich auf andere, die auch sie selbst sein wollen?Schrumpf! schafft Brücken zwischen den Welten der Kinderkunst und Erwachsenenkunst und bringt interaktive und anspruchsvolle Musik- und Theatererlebnisse für junge Menschen und ihre Familien auf die Bühne. Dafür werden Werke verdichtet, moderiert und interaktiv gestaltet. Neue Kunstformen werden entdeckt, Orte erkundet, Bewegungen ausprobiert, Klängen wird gelauscht – und alle können mitmachen!

Schweigen Impossible

Wie geht das mit der Verständigung, wenn der eine schwadroniert, der andere kaum verständlich interveniert, ein Dritter behauptet, das alles zu verstehen, ein Vierter mit Gebärdensprache zu Hilfe eilt und ein Fünfter das alles in Tanz übersetzt? Ein heilloser Sprachwirrwarr wie beim Turmbau zu Babel? Ein brüllend komischer Versuch über alle Möglichkeiten von (Miss)verständnissen? Oder ein versöhnliches Miteinander verschiedener Verständigungstechniken? Faktisch, postfaktisch oder als Fake-News – Thikwa begibt sich in gefühlte Wirklichkeiten.

SISTERHOOD / BROTHERHOOD

Eine Konzert-Performance über Schwestern und Brüder, unsichtbare Codes, dem verwandt sein und dem sich verwandt machen.
Erinnerungen an unsere Geschwister prägen oft unser Leben und bestimmen unsere weiteren Beziehungen. Neben unseren familiären Banden spielen für viele Menschen Wahlverwandtschaften und Freund*innenschaften 
eine immens wichtige Rolle. In SISTERHOOD / BROTHERHOOD untersuchen wir Haltungen der Zusammengehörigkeit, spüren kleinen wie größeren Verbindungen, feministischem Empowerment und Verbrüderung nach. Wie weit lassen sich die Familienbande strecken? Inwieweit sind wir alle miteinander verbunden und wo brechen Verbindungen ab? Ausgehend von Interviews der Performer*innen, von Erinnerungen an die eigene Kindheit und von Beobachtungen und Fotos berühmter Geschwister-Paare entsteht eine rasante Performance aus Tanz und selbst entwickelten Songs über Beziehungsgeflechte und Verwandtschafts-Portraits.

SISTERHOOD / BROTHERHOOD entsteht im Rahmen von TUSCH Koproduktion. Gemeinsam mit Künstler*innen entwickeln Schüler*innen eine professionelle Theaterproduktion der freien Darstellenden Künste, bei der sie als Expert*innen und Akteur*innen ihr Wissen und ihre Fertigkeiten auf allen Produktionsebenen und in allen Entscheidungen gleichberechtigt einbringen. In SISTERHOOD / BROTHERHOOD kooperieren seit September 2024 Performer*innen und Künstler*innen des Theater THIKWA mit Schüler*innen der Katholischen Schule Sankt Franziskus.

So why – Suchen nach Siegfried

Wie ist das mit Schwert und Blut, mit Heldentum und Mord, mit Liebe und Verrat, wenn man zwar jung, blond und mutig ist, aber doch recht doof? Siegfried - ein furchtloser Superdepp, sozusagen. Aber ein ganz lieber. Was ist ein Held? Mehr als ein Stunt? Alles nur Tarzan? Der schöne Siggi ist einer, den die anderen mit ihrer Habgier steuern. Gewinn orientiert, ganz kapitalistisch. Und vornehm mit „freundlicher Feind“ umschrieben.Wir suchen nach Siegfried. Wir modeln die Wagner-Musik um mit neuen Texten und Samples. Wir fragen, ob Morden zwangsläufig zum Männlichkeitsprinzip gehört. Und wie das ist, wenn man viel zu spät oder gar nicht merkt, dass man benutzt wird. Als ob man in einem Schwarzen Loch steckt und nie wieder herauskommt. Ein Stück von einer Zeit, wo du schwarz-weiß bist.

Subway to heaven

Eine Kindheit in der Besenkammer ... Da empfinde ich jetzt aber kein Mitleid! Sagt Martin Holzapfel zu Torsten Clausen. Oder so. Ist die größte Utopie eine mit U-Bahnen verbundene Welt? In der womöglich nur Berliner Lieder erklingen? Oder reden wir mit rollenden Augen über den Beruf des Schauspielers? Und was ist eigentlich der Unterschied zwischen Plastik und Plastik, also zwischen Kunst und Kunststoff?

Tanzabend 5 – Glück

Kurz und heftig, atemberaubend, intensiv. Aber auch schmerzhaft, liebeserfüllend, im Dialog mit anderen. Man brennt und fragt sich irgendwann: Und jetzt?

Tod in der Tupperbox

Kantinen sind praktisch. Aber in Kantinen leidet der Geschmack. Warum bloß? Neun Performer*innen machen ihre eigene Kantine auf und laden das Publikum zu Tisch! Doch ein geheimnisvolles Verbrechen verdirbt die Stimmung. Die Mithilfe der Gäste ist gefragt. In kleinen, feinen Essensgängen ermitteln wir mit allen Sinnen: Was verrät ein Geschmack? Was wissen wir über unser Essen nicht? Und welche Rolle spielt der Darm? In diesem Krimi-Dinner wird das Essen selbst zum Kriminalfall – guten Appetit!

TROTZ DEM HÖLDERLIN!

Wer war Hölderlin? Sperrig-verkannter Dichter, der aus seinem kleinen Turmzimmer heraus die Welt beschreibt?

Umtausch ausgeschlossen

Ein Paket wird geliefert. Der Inhalt: Körperteile, die zusammengehören, aber nicht als Ganzes funktionieren. Im Mittelpunkt des Spiels steht eine fast menschengroße Figur. Wird sie geführt, erlangt sie Persönlichkeit. Wird sie erforscht, entsteht Verfremdung, die zu neuen Fertigkeiten führt. Als Objekt bietet sie eine Projektionsfläche, die zu unbefangener Untersuchung einlädt. Das kann verstörend sein, kann zu ungewöhnlichen, grenzüberschreitenden Situationen führen, bringt aber neue, wandelbare Möglichkeiten ins Spiel. Können wir Mängel als Inspiration für unkonventionelle Lösungen nutzen? Können wir durch Kooperationen Defekte überbrücken und ungewöhnliche Lebens- und Bewältigungsstrategien entwickeln? Eine performative Begegnung von Objekten und Spielern mit unausgesprochenen Übereinkünften, Wortkaskaden, Grenzverschiebungen und seltsamen Rettungsmanövern, begleitet von Live-Jazzgesang.

Undressed

Leben ist Performance und die Welt zu betreten heißt auch, eine Bühne zu betreten. In Zeiten der Isolation gibt es diese Bühne nicht, wir sind mit uns allein und treten kaum mit anderen Menschen in Beziehung. Das Spiel pausiert – wir sind ganz wir selbst. Aber wie viel von diesem Menschen wird in unserer öffentlichen Performance sichtbar?

In Undressed machen sich die Tänzer:innen von tanzbar_bremen schön für die Welt und betreten den Theaterraum bewusst als Möglichkeitsraum, als Raum der Inszenierung. Erst nach und nach versuchen sie, die Schichten der Darstellung abzulegen, um einen Blick auf das freizugeben, was auch durchscheinen möchte. Allein und in der Gruppe – ein stetes Zusammenfinden, Neuordnen, Loslösen. Die Tänzer:innen streifen ihre Rollen ab, um den Blick für das freizulegen, was unter der Kostümierung, hinter dem einstudierten Verhalten steckt – sei es im Leben oder im Tanz. Was gebe ich preis und wie viel? Ein flirrendes Spiel zwischen Rolle und Persönlichkeit.

Vertigo

Es ist nicht einfach, in einem Körper zu stecken, der Ja sagt, aber gleichzeitig auch Vielleicht. Vertigo heißt Schwindel – das unsichere Terrain auf dem man herumschliddert, wenn man sich zu Anderen in Beziehung setzen soll. In Vertigo beschreiben Menschen sich und ihre Äußerungsmöglichkeiten, denen man unterstellt, Autisten zu sein. Eine Untersuchung der Innenräume und ihrer Peripherie, gerne mit einem Rap zwischendurch, mit Tanz und Beat-Boxing oder einem Manga-Superhelden. Mythos Autismus: Während SIE gucken, was bei uns nicht stimmt, gucken wir, was bei DENEN anders ist. Ein ernsthaft leichtes Break-Beat-Oratorium des Daseins.

VIPs only!

Acht Performer*innen erforschen die Haltbarkeit von Idolen und Vorbildern und ermöglichen uns einen individuellen Einblick in ihre jeweiligen Sehnsüchte und Traumwelten. Auf der Suche nach sehr wichtigen, aber auch sehr unwichtigen Personen werden die Idole dabei geoutet, nachgestellt, seziert und aufeinander losgelassen. Humorvoll und schonungslos konfrontieren sie sich und das Publikum mit der Utopie eines optimalen Menschen und decken damit auch die höchst kontroversen Vorstellungen ihrer Ideale und Wünsche nach gesellschaftlicher Akzeptanz auf. Und im Hintergrund spuken dabei vielleicht noch die Avatare von Elton John, Lady Di, Bud Spencer, PJ Harvey, Michael Schumacher, Otto Waalkes, Angela Merkel, Rune Jarstein oder Udo Jürgens durch die Galerie …

YA!

Im Zentrum des immersiven und interaktiven Tanzchors YA! steht die Pflanze Schafgarbe (engl. „yarrow“). Neun Performer*innen verweben Fragmente von Melodien, die sie von der Schafgarbe empfangen haben in zeitvernebelnde, bewegliche Klangfelder. Sie fragen: Wie können Menschen und Pflanzen gemeinsam Sprachen und neue Körper erschaffen? Wie können wir uns der Vielfältigkeit der Natur in unseren eigenen Körpern zuwenden?
Eigens für YA! schafft die Künstlerin Folke Köbberling eine skulpturelle Installation aus Schafwolle, die sich wie eine ökologische Landschaft ins lichtdurchflutete Studio des Theater Thikwa ergießt. David Hermans geschwungener Holzboden, den er für Angelas Stück MOSSBELLY (Hebbel am Ufer 2023) kreierte, bildet für YA! ihr Fundament.

YARROW- what stores, what charges
what is carried away with the wind and disappears

YARROW- the constant in the disappearance
the mirror of oneness is the multitude

Zugabe

Der Applaus ist das Brot des Künstlers, der vom Ruhm und der Liebe des Publikums lebt. Doch was passiert, wenn diese Liebe bezahlt ist? Wenn das Publikum sich prostituiert? Ist die Leistung des Performers / des Freiers damit nicht völlig egal? Ist es am Ende eine Win Win Situation oder das Ende von freier Meinungsäußerung? So lange der Tauschhandel für beide Seiten stimmt, gibt es keine Verlierer. Mehr ist mehr.Das Performance-Kollektiv Monster Truck begibt sich gemeinsam mit dem Thikwa-Performer Addas Ahmad auf eine Untersuchung von Beifallsbekundungen, Meinungsmanipulationen und den 15 Minutes of Fame. Immer und immer wieder.

ZUSAMMENSPIEL – GRIPS und THIKWA

26.– 29. März 2025 | Theater Thikwa und GRIPS Theater

Vor fast drei Jahren haben sich das GRIPS Theater und das Theater Thikwa auf den Weg gemacht, von- und miteinander zu lernen. Und zusammen zu spielen. Wir haben Strukturen hinterfragt und Arbeitsprozesse verändert. Die Ensembleproduktion BUMM, KRACH, BOING! für ein Publikum ab 6 Jahren ist der Höhepunkt der gemeinsamen Arbeit. Nun präsentieren wir mit ZusammenSpiel unsere Ergebnisse und Erkenntnisse und laden ein zu: vier Tage Theater, Filmscreening, Augmented Reality, Workshops, Diskussionen, Party und vieles mehr! Auch nach drei Jahren sind wir nicht fertig. Und wollen es auch gar nicht sein. Lasst uns zusammen weiterspielen und für ein nachhaltig inklusiveres Kinder- und Jugendtheater arbeiten und kämpfen.

ANMELDUNG & PREISE