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Scene photo of a performance: A couple of people on a stage dancing

Aftershow

Aftershow starts where Dance Evening 4 has ended: it is looking for bodies of the future and the possibility of collectivity in them.

Szenenfoto einer Auffuehrung: Mehrere Performer:innen auf einer Buehne

Auf schönen Rasenbänken saßen Blumengestalten, die ernstlich miteinander redeten. Durch die labyrinthähnliche Hecke erschienen lauter weiße Hasen und schon fragt man sich: in welcher Traumwelt bin ich gelandet? Wessen Traum stellt Lewis Carrolls Vision auf den Kopf? Und setzt er die Sphären des Tag- und Nachtbewusstseins gegeneinander?

Szenenfoto aus einer Aufführung: Zwei Männer stehend im Vordergrund mit ausgestreckten Armen. Mehrere knieende Menschen im Hintergrund

Anwesend. Aufgehoben.

Presenting some of the most intelligent texts, being kept in the fund of The Prinzhorn Collection, Berlin based writer and director Gerd Hartmann has turned stories of the inmates of insane asylums from the early 20th century into tableaus of poetic and vivid power. Awardwinning author Martin Kluger recommended "Presence. Annuled. - Life signs from Asylum" in Der Tagesspiegel: "Theatre as an adventure, beyond all discourses, neither a moral nor a disabusing establishment, but a real axe for the frozen ice inside us".

Szenenfoto aus einer Aufführung: Mehrere Menschen in Großaufnahme. Alle zeigen mit den Fingern in eine Richtung

BioFiction

Co-Production Theater Thikwa Berlin / Studio Kroog II Moscow as part of the Thikwa anniversary season 2016 under the motto "Enrich yourself!".

Scene photo of a performance: A young man to the left and other people on the right on a stage.

Bleach: Aurora Hunters

Lighting up space with a vibrant glow, a tribe of seven aurora hunters inhabits a bleached out, overexposed universe. Doomed to fade away, they practice a fragile balancing act to reunite with the forces of nature.Shape-shifting, their iridescent bodies will guide the spectators through a charged spectrum of lucid dreaming; a transformative journey, morphing and altering our spacial and physical perception. A mutating emotional landscape of materials texturing the invisible and variating the color of transparency.A dive into the depth of white in search for the rainbow.

Szenenfoto aus einer Auffuehrung: Menschen in Kleider auf einer Buehne

Burning Horse

Inspired by the life of the extraordinary dancer and choreographer Waslaw Nijinsky, awardwinning filmmaker and director of photography Elfi Mikesch created a kaleidoscope about love and pain, jealousness, lunacy and death. Figures from ballets like Petrushka and Nutcracker interfuse with figures from his life. Out comes an overwhelming balancing act between human tragedy and blinking humor.

Szenenfoto: Drei Personen tanzen froehlich in bunten Kostuemen. Eine Fau zeigt das Peacezeichen

Dave

After having examined two surrealist arthouse films by Luis Buñuel, Anne Tismer and Theater Thikwa reinvent a Hollywood comedy this time. Weird, funny and with a lot of dance.

Scene photo of a performance: On the left side with a pyjamalike shirt on a stage.

Der diskrete Schwarm der Bourgeoisie

Six fine, elegant and very beautiful friends always meet up for dinner. It never happens, they are interrupted every time. The entire artistic action is based on Luis Buñuel's film "The discreet charm of the bourgeoisie". The Thikwa Ensemble and performance artist Anne Tismer try to do everything exactly the same way as in the movie, but turn out to be very surreal.

scene photo of a performance: A couple dancers on a stage in front of each other

Der verborgene Garten des Kublai Khan

Inspiriert von Italo Calvinos Werk "Die unsichtbaren Städte", in dem der venezianische Reisende Marco Polo dem Mongolenherrscher Kublai Khan über dessen Imperium berichtet, stellt das Tanzstück die Frage nach der Manipulation durch Bilder und Erzählungen. In den Beschreibungen Marco Polos ist die Stadt seiner Herkunft Kern seiner Vorstellungen jeder anderen Stadt oder Landschaft, Schablone und Maßstab. Städte und Räume werden zu Phantasiegebilden, die man nur mit geschlossenen Augen sehen und wahrnehmen kann. Eroberung findet durch die Sinne statt, nicht mit dem Schwert.

Szenenfoto aus einer Aufführung: Links eine offene Holztür, die ein Mann im Overall durchschreitet. Rechts im Hintergrund eine Frau im Overall mit einem rechteckigen Gebilde am Kopf.

Description of an elephant

Zou means elephant in Japanese. Godzilla is a creature of the atomic bomb and the God of Zilla. Maybe the elephant is an electric phantom? Have you ever seen a real Zou? One of those dirty gray rags in the zoo with the sad eyes or on Youtube, where they make the same movement over and over again? In this dance installation, the Japanese Butoh dancer Yuko Kaseki and the Thikwa Ensemble question how we perceive broken bodies, experiences and feelings.

Szenenfoto einer Auffuehrung: Zwei Maenner geben sich die Hand auf einer Buehne.

Die Flieger

"Eine Frau kriegt ein Mädchen. Dauert lange. Da ist ein Ei. Wenn dus rausnimmst, also dann siehst du die ganzen Fäden, also sagen wir mal so ne Art Zwirn. Hier aus dem Bauch kommt das Kind raus. Und dann wird operiert, und dann so duff duff duff, mit Watte, mit Watte...

Scene photo of a performance: Colorful background. One person is jumping on a stage.

Dschingis Khan

Three performers with Down syndrome take to the stage as traditional inhabitants of Mongolia. Dressed in thick fur coats, they parade across the stage and treat the public to ‘authentic Mongolian’ behavior. A setting reminiscent of the ‘human zoos’ popular in Europe at the time Dr. Langdon-Down was making his discoveries. While lighting and sound effects color the inherently neutral action, the performance plays with our judgements and prejudices concerning ‘the other’. A set-up as effective as it is simple, stirring up the discussion of both colonialism and racism as handicaps. In this way, Dschingis Khan creates space for shock and empathy, fear and fascination, projection and reflection.

Szenenfoto aus einer Aufführung: Drei Personen in futuristisch eckigen Plastikkostümen und mit Sonnenbrille tanzen.

Homescape

The big anniversary production in 2016 on the occasion of 25 years of Thikwa.

3 men wearing rubbermasks are standing in a circle.

Kafka am Sprachrand

Koproduktion mit dem Theater zum westlichen Stadthirschen.Ein Experiment im Sprachlabyrinth auf einer zunehmend von weißen Mäusen bevölkerten Bühne.

Dinner party with people wearing historical costumes.

Maison de Santé

Ob du als Genie, Heiliger oder als Wahnsinniger giltst, das entscheidet die Wertegesellschaft. Ob jemand zu den Patienten oder zum Personal in der Psychiatrie gehört, kann ein Zufall seiner Lebensgeschichte sein. Was passiert, wenn die Patienten dem Zufall ein bißchen nachhelfen?

Szenenfoto einer Auffuehrung: Vier Personen nebeneinander auf einer Bühne

Puppetina

Mit dieser Hommage an die britische SchriftstellerinAngela Carter (1940-1992) setzt Theater Thikwaseine Reihe der Tanzinszenierung literarischer Werkefort. Das Stück zeigt bewegte Momentaufnahmen derinneren Welt einer Puppe und die Verkörperung ihrerFantasien. Voyeuristische Illusionen lassen uns in derSchwebe zwischen Gewalt und Liebe, begehrtem Objektund Erniedrigtem und wer eigentlich die Zügel in derHand hält. Die Gewalt zwischen Puppenmeister undPuppe führt zu neuen Konstellationen der Beziehungen.Hinter dem schaurig Schönen tauchen humorvolleBilder auf. Das Geschehen kippt in erotische Leichtigkeit,skandiert von Homlers fantasievoll skurriler Musik.Puppetina ist von vier Werken von Angela Carterinspiriert:The Passion of New Eve (1977)Wayward Girls and Wicked Women:An Anthology of Subversive Stories (1986)The Loves of Lady Purple(from the collection entitled Fireworks (1974)The Courtship of Mr. Lyonfrom The Bloody Chamber (1979)

Five tables are on the stage. At every table there is a person sitting wearing modest clothes and a grey mask. At the table in the middle there are two people sitting.

Schillers Schreibtisch

Im Jahr 1943 wurden einige Insassen des Lagers Buchenwald damit beauftragt, eine exakte Kopie des Schreibtisches von Friedrich Schiller anzufertigen. Angesichts zunehmender Bombardierungen sollte das Original aus dem Schiller-Haus in Weimar an einen sicheren Ort verbracht werden.Ausgehend von dieser ebenso perfiden wie wahren Geschichte begibt sich ein 7köpfiges Thikwa-Ensemble auf eine Zeitreise.

Szenenfoto: Ein Mann dreht sich am Boden, im Vordergrund sind Beine zu sehen, im Hintergrund zwei Menschen auf Schaukeln, die zwischen weissen Vorhaengen schaukeln

Seesaw

In der Nacht hält keine Logik Ordnung – das Denken heißt Traum.

Szenenausschnitt: Im Vordergrund berühren sich zwei Personen mit den Händen. Im Hintergrund sitzt ein Performer an die Wand gelehnt und hält sich die Hand vor das Gesich

Thikwa plus Junkan Project I

"Japanisch" und "Deutsch", "Nichtbehinderung" und "Behinderung", verschiedene (Tanz-)Kulturen - Körper, Begegnung, Dialog, Bewegung stehen im Zentrum des Tanzprojektes. Es reflektiert und erprobt mit tanzwissenschaftlichem Hintergrund, schafft Zugänge und Verbindungen zwischen zwei Tanzkulturen. Der preisgekrönte Tänzer und Choreograph Osamu Jareo und die Dramaturgin Nanako Nakajima, Tanzwissenschaftlerin an der Freien Universität Berlin, erarbeiten mit drei deutschen und drei japanischen Darstellern eine Improvisationsperformance, die den unterschiedlichen Tanzmethoden und tänzerischen Formen neue Impulse geben wird

Szenenfoto einer Aufführung: Zwei Männer in Alltagskleidung tanzen.

Thikwa plus Junkan Project II

Zweiter Teil des deutsch-japanischen Work-in-Progress-Tanzprojekts zur Erforschung interkultureller Kommunikationsstrukturen.

Scene photo of a performance: Two men are sitting on the ground with closed eyes.

Thikwa plus Junkan Project III

The main theme in this japanese-german longterm dance-project is the dialogue: If we have no language to share, how can we communicate? Can we really communicate by using body language and eye contact? Aren't these languages the limited tools based on the ability of ordinary abled body? How can we establish the dialogue, which goes beyond the condition and ability of the body and cultural backgrounds?

A group of dancers wearing white clothes in front of a blue background.

Verflucht das Herz

Liebe, Sehnsucht, Treuebruch, Vergänglichkeit, männlich/weiblich – Shakespeares berühmte Sonette sind ein überbordender Kosmos, rätselhaft und sinnlich. Die Thikwa-Schauspieler machen sich die Gedichte auf ganz besondere Weise zu eigen. Eine Tanzperformance über das Begehren, unterlegt mit einer Videoinstallation.

Szenenfoto: Drei Maenner sitzen debattierend auf Stuehlen. Sie tragen im Gesicht lange Pinocchio-Nasen aus Plastik.

Vertauschte Zungen

Ein Projekt über die komischen Seiten der Lüge in Zeiten ihrer ungebrochenen Wertschätzung unter dem Motto: „Die Länge der Nase ist immer proportional zur Kürze der Beine.”